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浅谈镜头语言在影视作品中的运用2篇
【篇一】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
色彩在影视作品中的表现研究
作者：章云
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第11期
摘 要：色彩作为影视作品创作的重要语言，很大程度上丰富了影视作品的思想内涵和主题，在影视作品的表现中发挥着重要的作用，文章分析了色彩在影视作品中的作用，并以电影《满城尽带黄金甲》，阐述了色彩在影视作品创作中的表现。
关键词：色彩 色彩表现 影视作品
影视作品是一种综合性的艺术，它具有生动的人物形象，丰满的色彩张力，震撼的视听语言等。观影时色彩是观众看到的第一视觉，影视作品在创作前必须进行色彩的定位，以确定作品的主体基调和氛围。色彩是一种重要的电影语言，可以通过独特的方式描述电影剧情。在现代影视作品创作中愈来愈重视色彩的作用，色彩在很大程度上丰富了电影艺术的思想内涵和主题。
一、影视作品中的基础色彩理论
色彩作为一种基本的影视创作手段，其理论和实践方法是人们在日常的生活中通过观察发现和创造出来的，是对自然界色彩美的总结和归纳。人类对色彩的认知和运用，是有规律的将从大自然中直接感受到的繁杂的色彩进行总结和归纳，从而形成色彩的相关理论供人们使用。不同的色彩，具有不同的寓意，根据色彩的基本属性，我们可以把色彩大致分为有彩色系和无彩色系。
有彩色系指的是可见光谱中的所有色彩，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色，并以它们为基础色，在基础色之间、基础色与无彩色之间互相混合产生出各种不同的色彩，它们都属于有彩色系。有彩色系中的所有色彩都具有色彩三属性，即色相、明度和纯度。不同的色彩会形成不同的温度，根据色彩所反映出来的冷暖度的不同，有彩色系可以分为暖色系和冷色系。日常生活中，红色、黄色、橙色等色彩常常使人联想起太阳和火焰，因此给人温暖的感觉，凡是带有红、黄、橙等色调的都为暖色调，它们使人兴奋，同时使人感觉疲劳和烦躁不安。蓝色、绿色、紫色等常常使人联想到茫茫大海和深山，因此有寒冷的感觉，所以成为冷色系，凡是带有蓝、绿、紫色调的都是冷色调，冷色调使人沉重、忧郁。
【篇二】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
浅谈光线在影视作品中的重要性
作者：院系：专业：学号：指导老师：答辩日期：成绩：
浅谈光线在影视作品中的重要性
内容提要：光在摄影摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，
来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。会用摄影摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。然而有多少电影电视作品的摄像具有艺术性?原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害。这正是我们对光线在影视作品中的重视度不够，才会形成今天普遍的影视作品中缺乏光影的魅力。所以本论文主要通过光线对塑造人物形象、人物性格、人物情绪以及营造和渲染环境气氛，表现时空和画面空间，影片叙事风格的光线处理以及摄影光线对整部影片的作用，对具体影片的光线应用的分析了解，使电影中很多光线的表现充分得以体现。
关键词：光线刻画气氛叙事风格
Discussestheopticalfiberinfilmandtelevisionworkimportance
shallowly
Abstract：Lightintheartofphotographycameraasameansofmodelingisthatthe
creatorsconsciouslyuseduptodescribetheperturbationtargets,thetelevisionscreentocompletethemodelingtasksandtasksofartisticexpression.Photographiccameraswillbeusedtocorrectexposure,recordingaclearfocus,restorethecorrectcolortelevisionscreen,videocamerasinthehighlymodernizedtodayisnotdifficult.However,thenumberofcameras,filmandtelevisionworkswithartistic»theyranalotofreasons,butnotuseduptoshape,notuseduptodescribeobjects,Iamafraidthatthecrucialpointisfatal.Thisisourfilmandtelevisionworksinthelightoftheimportanceofnotenough,todayonlyagenerallackoflightinginthefilmandtelevisionworksthecharm.Therefore,thispapermainlythroughlightonthepersonalitiesshapingtheimage,personality,emotionsandpersonalitiestocreateanatmosphereandenvironmentrendering,performancetimeandspaceimages,videonarrativestyleofdealingwithlightandphotographiclightontheroleofthewholefilm,thelightofspecificvideosApplicationofunderstanding,sothatalotoflightinthemovietoreflectfullytheperformance.
Keywords：OpticalfiberPortrayAtmosphereNarrativeStyle
目录
一序论…………………………………………………………………………………………………二本论…………………………………………………………………………………………………（一）光线处理对人物的造型刻画…………………………………………………………………（1）塑造人物形象……………………………………………………………………………………（2）刻画人物性格……………………………………………………………………………………（3）表现人物情绪……………………………………………………………………………………（二）对场景气氛的光线处理…………………………………………………………………………（1）营造和渲染环境气氛……………………………………………………………………………（2）表现时空和画面空间……………………………………………………………………………（三）光线处理与影片叙事……………………………………………………………………………（四）光线处理和影片风格…………………………………………………………………………三结论…………………………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………………………………附录一：参考片目………………………………………………………………………………………
浅谈光线在影视作品中的重要性
一、序论
光分为人造光和自然光。我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。光是人类生活的依据、光是人类认识外部世界的工具、光是信息的理想载体或传播媒质、光是影视摄影作品中的灵魂、光是一种几何的抽象，在实际当中不可能得到一条光线。没有光线就没有色彩，世界上的一切都将是漆黑的。对于人类来说，光和空气、水、食物一样，是不可缺少的。换句话说就是没有了光线就谈不上摄影，更谈不上影视。因为影视作品中缺少了光线就好比人类缺少了空气、水、食物是一样的道理。因此，没有光人们就无法认识世界，没有光，影视作品也无法反映世界。光是影视摄影的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。没有光的作用就不可能有影视艺术。故事片中，光线的处理很重要。离开了光线，摄影机就无法表现物体的形状、大小、色彩及表面结构。在摄影过程中，你可运用光线的造型作用，对被摄的主体、陪体、背景的光线照明方位、照明强度进行调整，生动地再现被摄对象的影调层次、主体形态、轮廓特征、表面质感和空间深度。摄影用光，分自然光和人工光，而两种光源又各自可再细分化。无论是摄影还是摄像，光线的性质是一样的，你在摄影时已掌握了光线的特性，摄影时也能成功地驾驶好影片光线的处理。
所谓影视光线处理，就是导演、摄影师等人根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。故事片中的那些难以忘记的画面，很多都在光线处理上有着摄影才可以带来的美。这也许就是电影的魅力所在吧。虽然电影来源于生活，但它要通过导演创作加工把它上升成艺术，很多平淡的故事情节经过光线的处理变的丰富多彩，让人回味。它是对电影主题、风格的补充表达。我们最终要的是它体现在我们的影片的画面中。要它成为一部影片所要表达艺术的手段和语言所要表现的最好的光线处理、要它恰当合理真实的让观众接受、要它最好的体现我们的影视作品所要表达的主题思想。
我们只人认识光、掌握它的特性、了解它在影视作品中的作用、处理好它在整部影片、不同人物，不同场景气氛的光线，而处理好这些是一部影片所要面临的一个重要过程。但我感觉故事片摄影光线的处理可以说包含和引用了许多光线艺术，也是我们掌握和必须要学习的。研究电影中光线对环境、对场景气氛、对人物的造型刻画、对影片叙事、对导演、摄影师的艺术风格，以及对一部影片的光线处理是我最感兴趣和必须学习的。它对我进一步掌握摄影这门学科以及能更好的引用实践和掌握电影艺术影片的整体画面效果，分析影片的光线在其中所起到的叙事作用、造型作用、视觉风格上起到了独特的作用。
二、本论
（一）光线处理对人物的造型刻画
（1）塑造人物形象
人物形象是故事叙事的主体，故事人物形象和文学的人物形象是不同的，他是活动的视觉化形象，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用，人物形象的塑造离不开摄影光线对角色的刻画，故事片中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造影视叙事中运动变化的人物形象是每一个导演感兴趣和必须清楚的，具体来说就是人物造型光的整体设计，既需要统一，也需要变化。要符合导演的要求和影片整体，在局部处理上，浪漫的、写实的、戏剧的、或其他的用光方法都可以，重要的是与叙事相情节切合。
在影片《现代启示录》中，对科茨上校的光线处理就是一个很好的例子。按叙事结构的设计，科茨上校虽然是影片的主角，但他在整个影片出现的时候却很少。导演通过一些黑白照片的特写对他做了多个细节的刻画。并未放弃摄影光线对人物的塑造。塑造人物形象从照片开始，虽然人物还未正式出场。在船上，上尉翻阅科茨上校的正面像，一共出现了四次。第一次出现是在日景，照片是一身戎装的科茨上校的正面像，人物造型光是侧逆光，他的脸一半处在阴影里，戏剧化的条型从照片上划过，消色的照片与色彩浓郁的环境形成反差，叙事交代的内容是有关他的卓著战功和独特的处世风格，照片中的光影对比暗示着人物的内心矛盾和冲突；
照片第二次出现是在傍晚和夜里，在黑暗里，上尉用一个手电筒翻看科茨上校童年的一张照片，那是一张彩色的正面像照片，人物造型光是散射光，照片上童年的科茨很可爱稚气，手电筒形成的微弱的局部光与黑暗的环境暗示着一种危机和混乱；
当科茨上校第三次在黑白照片上出现的时候，完全是戏剧化的用光，他背对着镜头，身体在逆光之中，几乎是个剪影，光影形成强烈的反差，这种光线处理方式暗示着他内心的矛盾。同时为他最后出场时的用光形式作了铺垫；
第四次，上尉把他的照片撕碎，放到河里，科茨上校的影像完全破碎，暗示他已割断了与过去的所有联系。这些虽然让人无法直接看到科茨上校的真实相貌，但形成了一种神秘、诡异、悬念感。准确地塑造出了人物鲜明的形象。最终，科茨上校在十分戏剧化的光线造型中出场；
侧逆光打亮他的头部，在画面上形成局部光斑，他的脸和身体完全处在黑暗中，画面的暗调处理，光影形成强烈反差。要不是前面照片的铺垫，他出场时的造型光是无法让人接受的，虽然那些照片信息看似无足轻重，但对人物光处理塑造人物形象，科茨上校戏剧化的光线造型，让观众心理上暗示了人物内心的剧烈冲突。在开始，上尉的造型光还主要以自然光为主，后面越来越多地受到人工光的处理。当他见到科茨的时候，他的造型光已经完全与科茨一样；
侧逆光，大的影调反差，戏剧性的逆光。最后一场戏中，他的造型光中加入强烈的人工光，使他的右边脸的影像不断的瞬间由低密度状态变成高密度状态，这种戏剧性极强的光线造型，真实的塑造了科茨上校这一人物形象。（2）刻画人物的性格
摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。人物性格的体现是从影片叙事出发的，而所要刻画人物性格就要在用光开始，他是外向性、泼辣性还是悬疑片中的不定性，在用光上都将要反映出来。人物性格的变化将决定光线的变化。比如在影片《天生杀人狂》中人物光不是写实运用的，而是戏剧化的唯美和形式的运用。人物中的逆光使人物的形象很有美感刻画，使画面更加突出。如在米基和梅珞瑞在饭馆杀人后逃亡的那个夜景，两人在荒野中，两人的光线处理
是完全不同的。米基的光是主光、副光、轮廓光都有的，冷光和暖光相结合，而梅珞瑞的光线却是顶光处理，这样的光是不符合外景光线的，但为了刻画人物性格，恰恰这种光线处理使得他们俩的性格和人物形象是最合适的。只有在光线处理的任意性以及随心所欲才能放映出他们在影片中的任意性、随心所欲。在用光上也一直跟随着他们的性格去刻画。处理上的不规则完全符合影片在对人物刻画性格的塑造。也是一种超现实主义的风格，因为整部影片以及故事人物都是超现实主义。（3）表现人物情绪
用光来揭示剧中人物情绪，在许多优秀的影片中展示了它的艺术魅力。人物的悲欢离合、喜怒哀乐是构成故事发展和起伏的重要环节，不管是从喜到悲还是从离到最后的合，离开了光线是无线揭露这些的。影片中有了光线可以进一步烘托它、渲染它。影片《阳光灿烂的日子》结尾，马上军妒嫉米兰和刘忆苦往来。他不甘心自己心爱的米兰被刘忆苦夺去，一天晚上，他冒着大雨跑向米兰家的楼下那一场里，这里用光营造了压抑的雨夜气氛，使观众在视觉上感受到美的夜景形象；
很好的展示了主要人物马小军的情绪，简洁并富有特点，抓住了重点，从而很准确地传出了人物情感，提示了马小军此时此刻的痛苦心境。光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。而米兰在洗漱间洗头的场景则是另一种景象，一间普通的洗漱间在阳光的照射下，显得那么光辉灿烂，马小军手提一壶热水帮助米兰洗头，主光是从窗户外进来的侧逆光，马小军的光线处理很自然，虽然他处于逆光，但反差不大，应该在正面补了光，很像自然光。但在米兰的塑造却很讲究，逆光下的头发以及水珠很美。造型感很强。把少男少女初恋的激情在这里得到充分展示。这是两种不同的场景；
不同的人物情绪，所表现的却是同一个人，只不过就是在光线处理上发生了很大的变化，马小军的痛苦和快乐都反映出来了。前者光线比较灰暗；
后者比较明亮阳光。不管是场景烘托了情绪变化，还是人物表演的好，光线的处理不仅在画面上吸引人，更在思想、情感上打动了人。要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。
（二）对场景气氛的光线处理
一部影片环境光线处理的好坏，直接影响整部影片的气氛和空间气氛的渲染、环境空间的变化，是由每一个场景决定的，每一场景是构成影片的一个元素，这一元素是否真实、是否具有艺术性、是否加强故事的叙事，光线在其中起着十分重要的作用。（1）营造和渲染环境气氛
故事片中对环境光线的处理可以说是千奇百怪、出神入化。每一场景的光线从创作上讲都不一样，应该有视觉性，要推动叙述主题和情节的发展，光线处理种类、角度的不同表现出不同的气氛效果，对一部影片环境处理的好坏也是衡量导演、摄影师对故事主题的理解与把握能力的一个标准，也是导演视觉风格的体现。要营造一个和故事主题相结合又能充分表现环境美、艺术美的环境气氛是很不易的，光线在这里发挥着灵魂的作用。无论是表现诡异的、神秘的、抒情的、还是自然的，都要通过光线的渲染和营造。
一部影片环境光线的处理将决定影片的定位。都是为了故事的展开发展服务的。影片的一个场景需要抒情、浪漫、悬疑、舒缓影片节奏和推向高潮，它的光线处理也随之变化，光线跟着故事去营造渲染环境气氛。使电影在原来的基础上多了一个叙述空间、想象空间、美学空间。
让观众从环境气氛中意识和领悟到其中的意味。在影片《七宗罪》里七个案件的环境处理各不相同，七种不同的光线营造了不同的恐怖和神秘。在“暴食”案里是一个雨景，房间是阴暗的，微弱的台灯和阴森、恐怖的电视荧屏光，靠手上的手电筒来做主光不停的扫射，既有效地交代了住宅环境又将案情的神秘留给了观众，使观众感到一种恐怖和神秘。也使影片走向阴暗恐怖。还有在影片《毁灭之路》中为了塑造环境气氛的神秘和恐怖，大量的侧逆光和烟雾以及灰暗的光线，使城堡外景的恐怖达到了及至，又让观众感到真实可怕。电影《现代启示录》中，都良桥夜战，火光冲天，时亮时暗红色炮火将到整个河面和两岸笼在一种阴森恐怖之中，这里成了人间地狱，一切处于疯狂之中，叫喊声枪炮声乱作一团。这种截然不同气氛完全是由光线营造出来的，而这场戏恰恰是越南战场最为真实的写照，从而烘托了环境。
相反在影片《爱你九周半》里光线是那么的抒情，那么富有诗情画意，把男女主人公直接的浪漫和激情表现的淋漓尽致。要是没有光线的渲染是不可能达到的。在男女主人公和几个外人打斗跑到楼内做爱这一场景里，逆光下的旧风车、水在楼梯上的那种质感、以及女人性感的轮廓。用逆光把它们突出、渲染。只有这样的光线才可以进一步加强他们俩之间的欢快激情和刺激。也只有电影才可以给观众带来这样的浪漫和艺术美。（2）表现时空和画面空间
环境光线能表达一定的视觉艺术，是用语言无法表达的，让观众意识到鲜明独特的视觉效果，不仅要表现出环境的真实感、艺术感，而且可以使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现时空，利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。电影就是一个空间和时空。故事在发展，时空在变化，空间在变化。电影中光线的变化就是形成时空和空间的重要依据。而一部仅仅90分钟的影片可以跨越很长的时空和空间。时空是电影叙事的基本载体，摄影光线是电影叙事和表意的视觉化语言，是作为一个整体有机的结构表达电影时空的组成、变化和运动的，这个整体结构的组成要素有光线的形态、质感、方向、强度、色温、影调等等，它们的复合、组织和构成呈现出电影的时空运动，让观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂和重新聚合，同时表达出电影的时空特征、氛围、情绪、感受、象征和意义。如影片《末代皇帝》则是运用光线组织表现时空的出色范例。该片打破了传统单一的线性叙事时空结构，采用了一种倒叙式的、套层式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空系统：组织时空和插入时空，前者是影片时空结构的线索，后者是溥仪回忆的主观心理时空。组织时空的顺序为：东北抚顺（1950年－1959年）－北京（1959年－1967年）；
插入时空的顺序为：宫中（1908年－1927年）－天津（1927年－1934年）－满洲国（1934年－1945年）。组织时空的光线设计基本上以自然光为依据，光比大，色调以冷调（蓝、绿）为主，气氛以日景为主，光线运动少，影调反差大，带有自然主义用光倾向；
插入时空的光线设计以戏剧化用光为依据，光比小，色调以暖调（红、黄）为主，光线跳跃，影调黯淡，带有表现化用光的倾向。插入时空建立在组织时空的叙事逻辑基础上，两个时空系统不是分离的、无法辨别的，而是有机地联系在一起的，这种联系不仅仅靠情节、细节、回忆和心理的契机建立，而主要靠摄影光线的特征、运动和节奏，场景的气氛和画面的影调的衔接和暗示建立的。
影片《末代皇帝》的导演贝尔托鲁奇说：“影片的主要思想是表现一个人在他的记忆中经历一番旅行，其间他不时重新思考他的人生。”我们从分析可以看出这两个交错的叙事时空系统
的光线特征的差异、对比和反差，而这种差异、对比和反差正是影片的整体光线设计立意和风格所在，也正是该片“用光线写作”的视觉语言，它出色地完成了参与叙事的任务，并在视觉上形成一种张力，表现出现实和记忆（主观）、自由和囚禁、潜意识和知觉之间的矛盾和冲突，承载着多重的象征和隐喻。在影片的结尾，当插入时空的叙事完成，溥仪的回忆结束，插入时空与组织时空融合，先前两个时空构成的光线对比和反差逐渐减弱，当影片的叙事只剩下组织时空的时候，摄影光线逐渐变得写实，完全以自然光的形态为主，色彩由原先的饱和恢复正常，影调的反差也适中，而叙事的主要内容是溥仪获得了自由，结束了漫长的回忆之旅，治愈了心理伤害，成为正常人。
从光线对时空的表意上分析，斯托拉罗认为在影片《末代皇帝》中，光代表知识，光线投射到人物身上产生阴影，象征着人潜意识的挖掘。他谈到影片《末代皇帝》的光线整体构思的时候说：“中国的皇帝生活在特定的界限——城墙之内，总是处在屋顶、阳伞的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。”
影片用光线的结构、组织、运动和变化，展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。
一个场景就是一个空间。在有限的空间中又能展现无限的天地。如一望无际的大海，刺破青天的高山，无际的地平线。在同一场景可以形成不同的时空，营造出不同的空间，还要让观众觉得是顺其自然就必须把握好各个场景中的光线。同一场景不同光线的位置、角度、强弱、色彩、投影方向都可以表现时空。拍摄时同一场景不同时空的戏都是差不多在同一时空下拍摄的，这些都是要光线去营造设计的。例如白天拍夜景、黄昏拍夜景等，通过光线的变化，色彩的变化，表现出真实的场景时空。在电影《菊豆》中同是染坊的戏，各个时空人物的造型、道具的变化、色彩的变化，都使人感觉到不乏味有新鲜感。把同一场景不同时空的染坊表现的有变化、有故事、有发展，及营造了强烈的艺术氛围，又完整统一了故事叙事。
而一般来说，画内空间多表现真实的或写意的空间，但它也可以表现非真实的空间，如想象中的空间，梦幻中的空间，例如在影片《毁灭之路》中城堡外景是搭建的，现实中没有的。为了画面空间的广大和恐怖，大量的烟雾在画面之中，再加上是夜景和逆光拍摄，画面的纵深感和透视感很强。这是想象中的空间，它通过光线的作用，营造出了一个画面空间，没有光线是不可能有这样的画面的，才让人感觉到树木的阴暗可怕。（三）光线处理与影片叙事
在影视作品里导演往往会说我这部影片需要一个什么样的基调，这个场景需要一个什么样的气氛。说白了就是一部影片所需要一个什么样的光效，而所需要的光效是根据影片叙事服务的，它的设计和运用都是为影片主题服务的。无论你是对人物的刻画还是环境气氛的渲染都是为了叙事，在《辛德勒名单》中对史丹的光线处理上就很清楚的看到光线的叙事。他在整个影片里的心情心态以及面临的结果都可以从光的处理中看出，史丹很清楚将要走向地狱，一开始就把他的面部光处理在暗出，主光却在侧前方的下面打的，光比也控制的很死，人物面部和正常光
效出现一种错位，但又没有使人物丑化，让人感觉到他的无奈，对史丹身后的背景却处理的很亮很鲜明，这种光线一直贯穿在对他的处理上，这是在叙事、用光线语言在叙事，无论史丹内心有多无奈多痛苦，他的身后一直有股力量在驱使他走向死亡，观众可以理解你的痛苦，但故事叙事不可以。因为光线是服从故事叙事的。而它在说清楚故事的基础上增加影片的欣赏性和艺术感。也是现在很多影片的做法，光线作为一种电影语言，就必须给观众传达一种信息，每一个信息的传达就在叙事一个故事，而所有的故事结合就完成了一部电影。故事结合的好与坏是和光线结合的好与坏分不开的。正是有这些手段以及精确细致的光线设计，要仅凭记录式的叙事拍摄，是很难达到影片的视觉效果的，更不用说如此震撼观众心灵的影片了。
在影片《七宗罪》里就更可以体现出光线的叙事性了。这部影片所发生的七个案件中，不同的影响，不同的光线设计，都结合故事案件人物以及人物身份所处的环境去叙事的。其中五宗案件的影调设计如下：
“暴食”案“贪婪”案“懒惰”案“淫欲”案“骄傲”案
阴暗明亮半阴暗半明亮
阴暗明亮
保证了每场戏的气氛截然不同，又从剧作叙事上、影调上实现了起伏变化和统一。不同的光效所表现出来的结果是截然不同的，它有可能使作品主题发生变化。恰当合理的找出适合自己影片叙事的光线和光效对影片有着很重要的影响。也是一部影片是否成功的关键。“拍摄一部影片很像是在纪录一次旅行，同时按照最后知这部特定影片和它所包含的思想的方式去用光”。（斯托拉罗语）就是说我们一定要找准适合我们影片风格和叙事的摄影光线。（四）光线处理和影片风格
在电影摄影创作的过程中，导演、摄影师在光线设计处理时，也是在思维上超越了造型元素的使用，超越了手段层面，而是将其抽象、升华为艺术语言和叙事语言了。不同导演、摄影师在表现它时有不同的表现方式，这样就形成了导演风格和影片风格。影片风格决定光线作用，光线运用又影响、完善影片风格。而导演却是影片风格形成的主宰者、策划者。一部电影中导演、摄影师对人物、环境、故事情节的理解和表现手法就形成了导演风格、摄影风格。这些风格的形成离不开光线，因为光线在造型刻画人物、在表现环境气氛、在叙事。所以每个人物、每个场景在叙事中使用什么光线处理都是导演、摄影师风格的展现。对他们来说光线处理有自由性、随意性、个人爱好性。他们在影片用光应该树立一种什么样的观念？采取何种形式？戏剧、自然、纪实、写意、主观，还是别的形式？都将体现他们的风格和认识。作为导演、摄影师要在全片总体构思下对光线进行设计、明确的光线风格会增加影片的造型效果，光线处理要明确、鲜活、突出，有一个统一的效果，从而明确影片风格。还用《天生杀人狂》为例，这部片子整体的光线处理随意、大胆，有光源和无光源都很随意、主观性很强，对影片来说无疑是绝对可以的，它就形成了很明鲜的影片风格，这种风格的形成和他有很大的关系，他作为风格电影的导演，在他的每部电影都有非常鲜明的个人风格展现，摄影师在光线上的大胆处理是结
合故事叙事的，没有导演对影片内容的理解和把握也形成不了这样影片具有很强影片风格的电影，光线处理手段和任意极为随便；
制作风格和样式上极为另类；
叙事和形式感极为超现实。尤其是光线处理的任意性，在有些场景处理和人物造型可以说超出人们所想象的意外出奇，正是这样的出奇才构成了影片的唯美化、形式化。这也就是影片成功的关键所在。“在电影美学层面，光线所形成的风格更多的是对造型和影像形式感的强调，是一种明显的对影片主体气氛的强化。用光线所形成的独特语言释放着被常规电影造型模式禁锢的视觉美感。”
三、结论
摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。又把它融合到影片风格、导演风格里去，也是形成一部电影的重要环节。“光线是电影的魂”这句话一点都不错，从学习摄影到现在这么长的时间我一直在领会和学习它，无论是电影还是图片没有了光线一切都可以为零，曾经听老师说过真正学电影到了最高境界就是在学光线、玩光线，那些奥斯卡最佳摄影获奖影片中光线的运用是它们成功的关键。作为电影摄影师，只有全面系统的掌握了专业技术，并具有良好的艺术素质与修养，才有可能拍摄出绚丽多彩的画面来。在当今影视艺术另人最感兴趣的手段是光线与色彩，与其它手段在这两个领域存在着更大、更广泛的创作空间。今天的电影电视的拍摄，光线处理已经没有“主体”了。不管什么方法只要光线效果，充分表达故事的叙事和主题，都可使用。虽然影片的手段和方法是可以学会的，但是电影艺术的修养是要靠慢慢的积累来达到的，我们只有比别人多一份辛勤和刻苦，才能让自己的专业水平达到一个新的台阶。所以说今天的影视艺术具有多样性、综合性。我们在拍摄创作学习过程中，应大量的看电影电视作品以及不断提高自己的文化素质，决定自己的价值取向。
参考文献
[1]影视光线艺术——刘永泗（北京广播学院出版社）[2]影片分析透视手册——张会军（中国电影出版社）
视觉流冲击——《天生杀人狂》（55）心灵的震撼——《七宗罪》（135）
[3]电影摄像画面创作——张会军（中国电影出版社）
第三章——光线（87）
[4]影视导演基础——王心语（中国传媒大学）
第八章——时间设计（237）第九章——空间设计（270）附录一
参考片目
《现代启示录》美国导演：科波拉摄影：维托里奥斯托拉罗
《天生杀人狂》（又译《天生杀手》）美国导演：奥利弗斯通摄影：罗伯特《阳光灿烂的日子》中国导演：姜文摄影：顾长卫《七宗罪》英国导演：大卫芬奇摄影：丹瑞斯霍杰《毁灭之路》美国导演：拉姆门德斯摄影：康德拉霍尔《爱你九周半》美国导演：亚德里安林恩摄影：战地《菊豆》中国、日本合柏导演：张艺谋摄影：顾长卫
《辛德勒的名单》美国导演：斯皮尔伯格摄影：雅努什卡明斯基
理查森
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